Amarga Navidad: una reflexión tan imperfecta como inteligente
- Álvaro García- Baquero
- 5 days ago
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Pedro Almodóvar nos trae una de sus películas más arriesgadas, originales y meta narrativas en su extensa carrera
Título original: Amarga Navidad
Año: 2025
Duración: 112 minutos
País: España
Dirección y guión: Pedro Almodóvar
Fotografía: Pau Esteve Birba
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez
Género: Drama
Pedro Almodóvar es el director que define el cine español. Ya sobre sí es el mejor, queda a criterio de cada uno, pero nadie puede negar su impacto cultural. El cineasta manchego goza de una trayectoria muy famosa, y un estilo muy personal y característico. Es de los pocos autores españoles que se puede permitir en la actualidad, hacer lo que le da la gana.
Pedro ha hablado en otras ocasiones sobre su infancia, deseos o hasta las amas de casa que le acompañaron desde su temprana edad. En 'Dolor y Gloria' puedo revelar sus demonios y recuerdos más profundos. En su 'Amarga Navidad', vuelve a sincerarse con el público, pero en este caso, con la moralidad del arte.
Sus películas tienen personalidad, y están magistralmente dirigidas, sin embargo, su excesiva libertad se puede ver en la calidad de varios de sus guiones. Pedro ha dado vida a algunos de los personajes y dialogos más icónicos del cine español, de eso no hay duda. Sin embargo, también son estos diálogos en ocasiones, los encargados de tener que explicar todos los temas y emociones. Esto pasó recientemente con la fallida 'La habitación de al lado'. Este guión sin embargo, es extraño.
Sabe transicionar muy bien entre la ficción y la metaficción. La historia protagonizada por Bárbara Lennie es el punto principal de partida. Situada en el finde de la inmaculada de 2004, narra la enfermedad y los recuerdos que esta cineasta de culto retirada está pasando. Explora por ende, las diferentes relaciones humanas que tiene, ya sea con su joven novio, su amiga pasando por un desamor o al final, con su amiga deprimida.
El arte, en sí, se ve influenciado por estas relaciones. Todos son dependientes del amor y la comunicación, pero estos son dificultades por el inevitable destino de la muerte. La muerte puede ser en vida, o de la propia relación con esa persona. Uno puede elegir el final en su guión, pero no en su vida. Salvar no solo una relación sino alguien, es muy complicado de hacer, y el autor se aferra a su teclado para conseguirlo.
Lo que mantiene el interés en esta historia, a parte de las actuaciones, algunas fantásticas y otras muy Almodovarianas, y sus preciosas imágenes, son estas interacciones. Abusa en ocasiones del diálogo, pero también uno nota momentos muy íntimos, en el que las emociones predominan sobre las palabras.
Hay un momento muy conmovedor en el que el personaje de Lennie y su amiga, escuchan una de los últimos conciertos de Chavela Vargas, antes de morir. Su voz afónica pero apasionada, transmite una sensación de melancolía, y es sin duda uno de los momentos que mejor definen la película.
Sin embargo, a pesar de los momentos de belleza, el guión no es perfecto. Los cameos de Carmen Machi y Amaia Romero, se sienten muy fuera de lugar. Algunos diálogos como es costumbre en el cine de Almodóvar, se sobre-explican en su emoción. Al igual que varios personajes aparecen, estos pierden relevancia y se le da el foco a unos nuevos personajes, a poco de acabar la cinta. Sigue generando interés y emoción, pero estos elementos impiden que el filme sea redondo. Sin embargo, en esta ocasión, estos fallos están metidos adrede.
La historia de Leinne no es más que una ficción, ya que tenemos por otro lado, la de su autor, Leonardo Sbaraglia. El personaje argentino vuelve a recoger muchos elementos de la vida personal de Almodóvar, al igual que pasó en 'Dolor y Gloria'. Estos saltos, aunque bv¡ien transicionados, no son tan fuertes como la historia ficticia principal, la cual va perdiendo el rumbo conforme sigue.
Pero es en el último acto donde entran dos temas que muchos autores no se atreven a ahondar, o al menos de una forma tan directa y sinceridad: la moralidad de la inspiración y el ego. ¿Cómo afecta los elementos personales que tú decides revelar en la ficción, a tus seres más cercanos? A la hora de hablar sobre la complejidad de las relaciones ¿Que tienes que decir tú? ¿Es diferente?. El argentino está muy contento y satisfecho con su guión, pero ya más por orgullo que por arte. ¿Hasta cuando puede durar la genialidad?
Los puntos débiles del guión, los cuáles se pueden encontrar en otros filmes de Almodóvar, son unos elementos meta-narrativos que sirven para sincerarse sobre su moralidad y egoísmo como artista. Lo que llama la atención, es que no hay punto de redención, ya no tiene porque ser más humilde. Puede contar lo que le de la gana y quedarse satisfecho, no importa las relaciones que deje morir. Se puede desahogar mediante sus propias palabras, y aun así, no ser capaz de comunicarse, o tratar por igual, a sus seres queridos.
Los dos temas principales del filme: la complejidad de las relaciones humanas y la ética del arte, se unen entre sí para hablar de la condición humana. Es un ejercicio de ego fascinante y extremadamente sincero. Tal vez a muchos espectadores, esto les retracté, pero de ahí el respeto profundo a alguien que puede arriesgar y hacer lo que le da la gana. ¿Qué es mejor? ¿Ser comercial pero complaciente u honesto pero autocomplaciente?
Un filme tan imperfecto y egocéntrico como honesto, inteligente y fascinante. Almodóvar ya es un autor proclamado, pero está puede ser de sus obras más originales y arriesgadas. El cineasta es sincero al comentar que necesita escribir y filmar para vivir. En esta etapa tan personal y establecida en su legado, ¿Que nos (volverá) a contar la próxima vez? Solo él lo descubrirá, cuando se ponga sobre el teclado.
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