EL FOC celebra su décima edición reivindicando la memoria, la identidad y la cultura queer contemporánea desde Sevilla

El festival andaluz consolida su décimo aniversario con una programación que reúne teatro, cine, performance, pensamiento crítico y nuevas dramaturgias LGTBIQ+

Del 14 al 31 de mayo, Sevilla acoge la décima edición de El FOC  Cultura con Orgullo, una cita ya imprescindible dentro del panorama cultural andaluz y estatal que, durante una década, ha convertido la cultura queer en espacio de encuentro, resistencia y creación contemporánea. Organizado por Cultura con Orgullo, el estudio de diseño El Golpe y la productora Serendipia Global, el festival celebra sus diez años de trayectoria reafirmando su compromiso con una cultura libre, crítica y diversa. La décima edición de EL FOC cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla y la Fundación SGAE, además de la colaboración de diferentes instituciones, espacios culturales y entidades comprometidas con la diversidad y la creación contemporánea.

“Hoy más que nunca, crear, compartir y sostener la cultura es un acto de defensa colectiva, de memoria y de dignidad”, señala el director del festival, Javier Paisano, que define esta edición como “un espacio de encuentro para quienes entienden el arte como resistencia y celebración colectiva”.

Esta edición presenta una programación marcada por la memoria, los cuerpos disidentes, la identidad, la censura, el deseo y las nuevas formas de narrar las experiencias LGTBIQ+, a través del teatro, el audiovisual, la performance, la música y el pensamiento contemporáneo. Entre los asistentes al acto celebrado en el Espacio Santa Clara de Sevilla se encontraban José Luis García, Tte. de Alcalde Delegado del Área de Barrios y Colectivos de Atención Preferente, Derechos Sociales, Empleo, Familia, Igualdad y Asociaciones del Ayuntamiento de Sevilla, Raquel Vega, Tte. Alcalde y Delegada de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, José Lucas Chaves, Director de SGAE Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, el senador, Antonio Muñoz, 

Fernando Infante, Catedrático de la Universidad de Sevilla y socio de El Golpe,Manolo Rosado y Javier Paisano, subdirector y director de El FOC.

También han asistido la actriz Ángeles Contreras (Kisca), la directora Simone Sojo, la artista Belial, el director Pablo Tocino (Una Perra Andaluza) y los fotógrafos Dick&Joe. También representantes de las distintas salas como Maite Lozano (Teatro Viento Sur), Elías Sevillano (Sala Cero. Teatro La Fundición), Ricardo Iniesta (Teatro TNT), Araceli Míguez (Fundación Tres Culturas) y la Directora General de Igualdad del Ayto de Sevilla, Isabel Díaz.

La inauguración escénica tendrá lugar el martes 19 de mayo en el Teatro del Hogar Virgen de los Reyes con Poeta perdido en Nueva York, de El Aedo Teatro, una de las propuestas teatrales más destacadas de la temporada. El dramaturgo y actor Jesús Torres, autor de Puños de harina, revisita el universo poético de Federico García Lorca en un espectáculo multimedia de gran fuerza visual y emocional, estrenado en Londres y recomendada por la Red Nacional de Teatros, imagina el viaje emocional y artístico de Lorca a Nueva York tras su ruptura con Emilio Aladrén, convirtiendo ese tránsito en un proceso de aceptación de su sexualidad y reafirmación identitaria.

Ese mismo día, dentro de la sección El FOC Audiovisual, la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo acogerá la proyección de Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga. La película narra el regreso forzado de Vicente, un hombre gay de 76 años, a San Sebastián tras vivir libremente en Maspalomas. Obligado a ingresar en una residencia, deberá enfrentarse nuevamente al armario y reconciliarse con su pasado familiar y afectivo. La cinta, protagonizada por José Ramón Soroiz, ha sido reconocida con el Premio Goya al Mejor Actor Protagonista, la Concha de Plata a la Mejor Interpretación y el Premio Sebastiane del Festival de San Sebastián.

Entre las actividades paralelas destaca la exposición Esta imagen incumple con las normas comunitarias sobre desnudos o actividad sexual, que podrá visitarse del 14 al 31 de mayo en El Búnker. La muestra propone una reflexión sobre la censura algorítmica y el control digital de los cuerpos queer, especialmente los masculinos, cuestionando los mecanismos de vigilancia, castigo simbólico y regulación de la visibilidad en las redes sociales y plataformas digitales.

“El FOC nació como un sueño y diez años después sigue siendo posible gracias a una red de afectos, complicidades y espacios culturales que entendieron desde el principio que la cultura también es resistencia”, explica Paisano.

El apartado audiovisual del festival volverá a contar con la serie Una perra andaluza, de Pablo Tocino, uno de los fenómenos más singulares de la ficción queer española reciente. Poco antes del estreno de su tercera y última temporada en Filmin, la Facultad de Bellas Artes acogerá la mesa redonda “Hacerse mayor es una guarrada”, moderada por Mar Losti y con la participación de su creador, Pablo Tocino, junto a artistas, creadoras y profesionales como Electronika, Elisa Fernández, Reyes Gallegos, Julio Muñoz “Rancio”, Manuela Ocón o Daniel Vivas Tesón “Super Británico”. El encuentro analizará el impacto de la serie y su evolución hacia relatos más complejos sobre el deseo, la soledad y la madurez dentro del colectivo LGTBIQ+.

Las artes escénicas volverán a ocupar un lugar central en esta décima edición con una programación que reúne algunas de las propuestas más arriesgadas y personales de la creación contemporánea.

La Fundición acogerá Memorias de la Luna Grande, una pieza que imagina el encuentro final entre Chavela Vargas y Federico García Lorca durante los últimos días de la cantante en Madrid. A través de conversaciones nocturnas, ambos personajes reconstruyen secretos, heridas y memorias atravesadas por el exilio, la identidad y la muerte.

El Teatro TNT presentará Historia de una amapola que escapó de entre los trigos, creación colectiva de Las Niñas surgida a partir de una invitación del Museo Reina Sofía. La pieza, en constante transformación, mezcla performance, música y experimentación escénica desde una mirada radicalmente libre y disidente. También en TNT podrá verse Manual para follarse a un macho con vagina, escrita, dirigida e interpretada por Pablo Alamá, una propuesta que utiliza el humor y la ironía para desmontar prejuicios sobre las identidades trans y cuestionar los discursos normativos en torno al género y la sexualidad.

La programación continuará en Teatro Viento Sur con el estreno en España de La misionera, de UJO Teatro, escrita, dirigida e interpretada por Alonso Gil Gil. La obra parte de la relación entre una abuela hospitalizada y su nieto para construir un dispositivo escénico híbrido, íntimo y profundamente emotivo sobre los cuidados, la memoria y el deseo de imaginar otras vidas posibles.

Por su parte, la Sala Cero acogerá Todas somos Baby Jane, creación de Álvaro Prados y Antonio L. Pedraza inspirada en la relación entre Bette Davis y Joan Crawford. La propuesta reflexiona sobre el fracaso, el paso del tiempo, la vejez y la construcción pública de las identidades artísticas desde una mirada tan ácida como melancólica.

El festival cerrará parte de su programación escénica con X, escrita, dirigida e interpretada por Jaime Francés. La pieza plantea un ejercicio de autoficción y resistencia donde un cuerpo expuesto en escena se convierte en territorio político frente a la violencia y el odio que atraviesan al colectivo LGTBIQ+. Un ritual contemporáneo sobre la necesidad de nombrarse y existir en libertad que podrá verse en el Centro TNT el sábado 30 de mayo. 

“Cumplir diez años significa confirmar que la cultura sigue siendo una herramienta imprescindible para construir espacios de libertad, memoria y diversidad”, afirma Javier Paisano, quien concluye que “la cultura no es un refugio: es, quizá, lo único que puede salvarnos”.

Con esta décima edición, EL FOC – Cultura con Orgullo consolida a Sevilla como uno de los principales epicentros de la cultura queer en el sur de Europa, reafirmando el papel del arte y la creación contemporánea como herramientas fundamentales de visibilidad, memoria y transformación social.